Créativité : Un art de vivre - Rick Rubin

 

Ce livre ne vous apprendra pas à être créatif. Il vous rappellera que vous l’êtes déjà.

Hello, Bonjour à Toi qui prendra le temps de me lire ! (environ 5 min.)

Aujourd’hui, lors de cette publication, j’avais très envie de vous partager un ouvrage que je possède depuis quelques mois déjà.

Et, comme nous sommes en période de vacances estivales, il me semblait sympa et utile de vous partager, je crois, cette saine lecture. ;-)

Livre de Rick Rubin: Créativité un art de vivre.

Rick Rubin est sans doute l’un des producteurs musicaux les plus influents des cinquante dernières années. Son nom est associé à une liste

impressionnante d’artistes : Johnny Cash, Run-DMC, Red Hot Chili Peppers, Slayer, Adele, Kanye West, pour n’en citer que quelques-uns.

Et pourtant, dans Créativité : Un art de vivre, il ne parle presque pas de musique.

Étonnamment, il parle de présence, d’écoute, de silence, et surtout de cette énergie intérieure qui guide tout acte de création, quel qu’il soit.

La créativité, ce n’est pas que pour les artistes

Si je devais résumer l’essence du livre, je dirais ceci : tout le monde est créatif.

R.R. le rappelle dès les premières pages. Il casse cette vieille croyance selon laquelle la créativité serait réservée à une élite : ceux qui peignent, chantent, se produisent ou écrivent des romans. Pour lui, créer, c’est d’abord faire attention à ce qui nous entoure.

Observer. Ressentir. S’ouvrir à l’inattendu. Au surprenant.

Livre de Rick Rubin Créativité un art de vivre table des matières

Une vision large, presque philosophique de la créativité

Ce livre n’est ni un essai biographique, ni un manuel technique. Il se lit comme une série de méditations brèves, de concepts simples mais profonds, posés sur ce que signifie vivre dans un état créatif.

Rubin propose une approche ouverte et inclusive : on n’a pas besoin d’être artiste pour créer, encore moins d’être un professionnel.

-Créer, c’est une manière de voir le monde, pas une question de talent ou de légitimité.-

C’est ce qui rend ce livre si accessible. Que l’on soit photographe, artisan, ingénieur, parent, enseignant, entrepreneur, on y trouve une résonance.

Citation photographiée dans le livre en noir et blanc

Le regard d’un producteur, la voix d’un guide

Ce n’est pas un livre théorique. On est plutôt face à une sorte de conversation intérieure, nourrie par l’expérience de Rubin aux côtés de centaines d’artistes… mais aussi par sa propre quête de sens.

Le ton est doux, bienveillant, presque poétique. On sent chez lui l’homme qui médite, marche pieds nus, vit au contact du vivant. Il parle de l’inspiration comme d’un courant d’énergie qu’on capte, à condition de lui faire de la place.

Une invitation à ralentir et à se rendre disponible

L’un des messages forts du livre : la créativité a besoin d’espace.

Rubin insiste sur l’importance du vide, du silence, de l’ennui même. Il défend une vision non productiviste de la création, où le temps lent, l’inaction, la contemplation sont essentielles.

« L’inaction fait partie du processus créatif. »

Un message qui va à l’encontre des injonctions habituelles. Et c’est ce qui rend ce livre libérateur. Il nous invite à lâcher la pression, à faire de la place pour ce qui cherche à émerger.

Simplement, sans jugements.

Une écriture minimaliste, mais puissante

Le style est à l’image de son propos : épuré, sobre, souvent elliptique.

Il n’impose rien. Il propose. Il laisse des vides, des silences, des phrases ouvertes. Ce ne sont pas des textes à "comprendre", mais à ressentir.

Chaque page est une invitation à s’arrêter, à écouter ce qui se passe en soi.
C’est un livre qu’on relit par fragments, qu’on médite par touches. Ni guide, ni méthode, mais presque un livre de sagesse à sa façon.

Sincère, loin de la performance

Rubin prône une création sincère, détachée du résultat. Il ne s’agit pas, en premier lieu, de viser la reconnaissance ou le succès.

Il s’agit de créer pour rester fidèle à soi, même si on ne comprend pas toujours où ça mène.

« Si vous cherchez à plaire, vous vous perdez. Si vous cherchez à être vrai, vous touchez. »

Tout est là. Ce n’est pas une recette, c’est un état d’esprit.

Un livre pour se reconnecter à un élan intérieur

Il est un peu comme un compagnon de route.
Il ne donne pas des clés, mais entrebâille des portes.

Un livre qu’on lit différemment selon les moments de vie, qui peut offrir un soutien discret mais précieux.

Il ne vous transformera peut-être pas.
Mais il peut vous ramener doucement vers ce que vous savez déjà, au fond de vous.

En conclusion

Créativité : Un art de vivre est un livre intelligent, exigeant, profondément humain.

Il parle de création, oui — mais surtout de présence à soi, de liberté intérieure, de lien, d’Amour.
Un livre à lire lentement, à picorer, à laisser infuser.


Je vous souhaite un très bel été fait, de lectures, de détente, de rencontres et de découvertes !

Chaleureusement.


Jean-Luc

 





Jean-Luc Barmaverain

Jean-Luc Barmaverain

Né en 1971 à Lausanne, Suisse. Vit et travaille à Lausanne.

Jean-Luc Barmaverain est un photographe suisse actif dans les domaines de la photographie de presse et de la photographie d’art. Il est diplômé du Collège Marsan à Montréal et titulaire d’un certificat de photographe RP délivré par la Fédération suisse des journalistes.

Depuis 1999, il collabore avec de nombreux titres de la presse suisse et internationale, dont 24 Heures, L’Illustré, Le Matin, Femina, Blick, Svenska Dagbladet, ainsi que Le Journal de Montréal et La Presse durant sa résidence au Canada (2004–2010). Il réalise également des commandes pour des institutions, des entreprises et des clients privés. Il travaille depuis plus de dix ans comme photographe pour la Fédération romande des consommateurs (FRC).

Parallèlement à ses activités éditoriales, il développe un travail personnel structuré en séries photographiques au long cours. Ses créations explorent les relations entre l’humain, le vivant et le paysage, en particulier dans le milieu forestier, en y intégrant une dimension autobiographique discrète. Il cherche ainsi à susciter, chez le spectateur, un écho intime et réflexif.

https://www.jeanlucbarmaverain.com
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